影片《荒野猎人》，使观众目睹了人类于绝境里所爆发的求生意志，还引发了有关复仇以及人性边界的深刻思索。

真实的生存史诗

这部影片是依据19世纪20年代美国西部拓荒时候的真实事件改编而来的，主角休·格拉斯是一名受雇于皮草公司的猎人，他在如今的南达科他州地区碰到了改变一生的灾难，电影以这个为蓝本，没有特意去美化历史，而是尝试着还原那个时期荒野求生的原始状况。

格拉斯的故事令人震撼，原因在于其具备超越常理的坚韧，被熊重伤后，他遭到同伴抛弃，随后依靠最低限度的装备，在冬季的荒野中爬行数百公里，并且这一过程并非虚构的英雄传奇，而是基于有限历史记载的合理演绎，能让观众感受到切实的生存压力 。

极端环境的挑战

影片针对自然环境的展现可谓达到了相当高的水准，拍摄地点被选定在加拿大的阿尔伯塔省以及阿根廷的火地岛之上，实际进行外景拍摄的时长持续了九个月之久，剧组始终秉持着采用自然光来拍摄的原则，日出之后以及日落之前的那个被称作“魔法时刻”的时段变成了抓取画面的关键所在，如此这般为影片赋予了无比真切的质感。

影片里，严寒化作了无所不在的对手，演员们得在零下具数度的低温状况下进行表演，他们呼出的白气、结成冰的胡须并非特效，这般真实的环境所带来的压迫感，径直传递给了观众，使人仿若身临其境般地去体会格拉斯每一步所遭遇的生理极限 。

沉默的表演艺术

获得奥斯卡最佳男主角奖的莱昂纳多·迪卡普里奥，凭借此片展示表演，大部分时间没台词，靠肢体动作与面部表情传递情绪。格拉斯喉咙受伤这一设定，于戏剧层面巧妙转化成一种以行动而非言语驱动的叙事方式。

需要极强控制力的是这种极简的表演，迪卡普里奥为角色学习去使用当时的狩猎工具，迪卡普里奥为角色掌握皮毛贸易知识，迪卡普里奥还对古代生存技能进行了研究，他借助细微的眼神变化，他凭借沉重的喘息声，构建起一个被痛苦与执念填满的复杂形象 。

视觉叙事的革新

导演伊纳里图跟摄影师卢贝兹基的第三次携手合作，带来了技术层面上的大胆尝试之举，影片大量运用超广角镜头以及长达数分钟的一镜到底呈现形式，像开场的狩猎冲突戏份，通过复杂调度营造出强烈的沉浸感与混乱感 。

摄像机一直紧挨着人物，从格拉斯的角度去观察世界。晃动的镜头模拟他受伤后的目光，模糊的背景示意其虚弱的意识情形。这样的主观视觉语言，使观众并非是在一旁观看，而是一同感受着角色的煎熬与挣扎 。

复仇主题的多重解读

影片在表层的复仇主线之下，有着更丰富的层次被埋藏着。格拉斯对菲茨杰拉德展开追逐，开始的时候是纯粹的私人恩怨，然而在漫长的旅途当中，这种意念渐渐发生了转化。他与一名波尼族的幸存者邂逅相遇，意外地变成了某种精神上的互助 。

这部电影没有简单地把复仇进行正义化的操作，当格拉斯最终直面仇人的时刻，剧情出现了至关重要的转折；他察觉到单纯的杀戮没办法换回已然失去的所有一切，自然环境所施加的惩罚比人力更加彻底；就是这样的处理让故事跨越了普通的复仇叙事范畴，进而进入到道德反思的领域之中。

历史与自然的隐喻

那段时期，印第安部落跟美国皮毛商人冲突不断，影片背景就设置在这个时代，格拉斯跟不同原住民群体有过境遇，这反映出那时复杂的历史关系，他不是完全无辜的受害者，要知道他猎人这个身份身处自然资源掠夺体系之中，也是其中一环 。

在片中，自然充当着审判者这一角色，有着壮丽的冰山，奔腾的河流，寂静的森林，这当中，有是生存障碍，也有净化心灵的场域，格拉斯于这种严酷自然里挣扎的进程，是剥离社会身份的进程，是回归生命本原的进程，最终引导了观众去思考人类在自然里的真实位置。

最令你对这部电影印象深刻的，是主角于绝境里展现出来的顽强生命力，又或是人性在极端环境之下暴露出来的复杂面貌呢？欢迎在评论区去分享你的看法，要是文章触动你了，那就点赞并且转发给更多的朋友。